Phấn nụ bà tùng

Thay vì liên tục xây mới, Nhật Bản đang tìm lại sức hút từ những công trình đã tồn tại. Khách sạn cũ, quán cà phê, nhà tắm công cộng và những khu phố mang dấu ấn Showa trở thành điểm đến mới. Những biển hiệu neon, quán cà phê, nhà tắm công cộng, khu mua sắm có mái che và khách sạn bê tông mang dấu ấn thập niên 1960-1980 đang được hồi sinh tại Nhật Bản. Đó là tinh thần Showa retro, xu hướng lấy cảm hứng từ kiến trúc và văn hóa Nhật Bản giai đoạn 1960-1980. Phong cách này cũng thúc đẩy việc cải tạo các công trình cũ thành khách sạn, quán bar, quán cà phê và điểm đến mới. Thành phố Atami ở Nhật Bản Quá khứ là một phần của hành trình Atami là một trong những nơi lưu giữ rõ nét dấu ấn thời Showa. Thành phố biển cách Tokyo khoảng 40 phút đi tàu cao tốc, nổi tiếng với các suối nước nóng từ thế kỷ 17-18. Sau Thế chiến II, nơi đây nhanh chóng phát triển thành điểm đến yêu thích của người Nhật. Các khu nghỉ dưỡng bê tông quy mô lớn mọc lên, kéo theo sự xuất hiện của hàng loạt quán ba...

Nhà thiết kế Nguyễn Phúc Tuấn đến với thời trang từ kiến trúc, lĩnh vực đòi hỏi sự tỉ mỉ trong tỷ lệ, cấu trúc, khoảng trống và khả năng đứng vững theo thời gian. Nhưng khi rời khỏi bản vẽ để đặt tay lên tấm lụa, anh nhận ra có một “công trình” mà ngành kiến trúc không cho mình cơ hội xây. Đó là một nơi dành cho cảm xúc. Với Tuấn, khác biệt giữa công trình kiến trúc và bộ trang phục nằm ở chuyển động. Kiến trúc được dựng lên để đứng yên và ở lại; con người bước vào rồi bước ra. Trang phục chỉ tồn tại khi được khoác lên người. Nó chuyển động theo cơ thể, ấm lên theo thân nhiệt và thay đổi cùng nhịp thở của người mặc. Nếu một ngôi nhà che chở con người từ bên ngoài, trang phục của Tuấn tìm cách đi vào khoảng cách gần hơn: ôm lấy cơ thể bằng câu chuyện về những mối rung cảm không thể gọi tên. Ý niệm ấy bắt đầu từ một ký ức không liên quan đến thời trang. Đó là những lần anh ngồi sau xe đạp của mẹ dưới màn mưa Huế, được mẹ trùm chiếc áo mưa lên người. Bên ngoài là mưa, bên tr...

Trong thế giới của những người không ngừng khám phá, mỗi hành trình đều mang một ý nghĩa riêng. Với RIMOWA, tinh thần dịch chuyển không chỉ nằm ở những chuyến đi xa mà còn hiện diện trong từng khoảnh khắc thường nhật, từ cung đường đến văn phòng mỗi sáng cho đến những bước chân vội vã giữa nhịp sống đô thị. Mùa này, thương hiệu nước Đức tiếp tục tôn vinh triết lý ấy thông qua chương mới của chiến dịch mới “A Life in Motion” (tạm dịch: Cuộc sống luôn chuyển động), đồng thời giới thiệu những thiết kế túi da mới dành cho cuộc sống năng động ở mọi nơi trên thế giới. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của những hành trình đời thường, chiến dịch “A Life in Motion” của RIMOWA được thực hiện tại ba đô thị năng động bậc nhất thế giới: Amsterdam, Los Angeles và Thượng Hải. Thay vì tập trung vào những chuyến du hành xa hoa, RIMOWA hướng ống kính tới những khoảnh khắc gần gũi mà ai cũng từng trải qua: ánh sáng ban mai len qua ô cửa xe, nhịp bước nhanh trên con phố quen thuộc hay nguồn năng lượng của một ngà...

“ Chúng ta thường mải miết sa đà vào những cụm từ sáo rỗng – chẳng hạn kiểu như ‘vẻ quyến rũ đầy thư thái’ – đến mức quên mất ý nghĩa và sức hút thực sự của thời trang may sẵn. Ý tôi đang nói đến là bản chất thuần khiết của nó đấy” , Daniel Roseberry viết trong ghi chú dành cho show diễn Schiaparelli Xuân Hè 2027. Mỗi bộ sưu tập tại Schiaparelli vận hành như một khảo cứu thực tế của Daniel Roseberry, và mùa Xuân Hè 2027 tiếp tục thể hiện điều đó qua “Going Clear” – thành quả từ quãng thời gian “cách ly” mạng xã hội, rời xa điện thoại và lái xe dọc Bờ Đông nước Mỹ, tiếp nối nhịp tập luyện cho giải Marathon New York kể từ khi trở lại Paris. Không gian tầng hầm Carrousel du Louvre được chuyển đổi thành một quán bar kiểu speakeasy, bố trí ánh sáng mờ tối cùng những chiếc ghế xếp quanh bàn nhỏ dọc đường băng uốn lượn dưới các chùm đèn pha lê rọi xuống bầu không khí tối mờ. Tiếng hát Barbra Streisand từ bản thu năm 1962 trong...

Ngày 30/09, hai tác phẩm “Sự sống, sự chết và đèn neon” của Lê Thế Lãm và “Phía trước – ‘Chậm lại'” của Nguyễn Bá Đạt lần lượt được xướng tên ở hai hạng mục Nghệ sĩ Thành danh và Nghệ sĩ Triển vọng tại UOB Painting of the Year (POY) 2026. Khép lại mùa giải thứ tư tại Việt Nam, những tác phẩm được lựa chọn cùng mở ra khoảng lặng để người xem chiêm nghiệm về ký ức, thời gian và sự hữu hạn của kiếp người. Mùa giải thứ tư của UOB POY tại Việt Nam ghi nhận số lượng bài dự thi tăng 40% so với năm trước, phản ánh sự phát triển năng động và ngày càng đa dạng của nghệ thuật đương đại trong nước. Ông Victor Ngo, Tổng Giám đốc Ngân hàng UOB Việt Nam, chia sẻ: “ Tác phẩm thắng giải năm nay – ‘Sự sống, sự chết và đèn neon”’, là một sáng tác giàu chiều sâu, khơi gợi những suy ngẫm về sự sống, ký ức và thân phận con người. Thông qua chiều sâu ý niệm cùng ngôn ngữ tạo hình độc đáo, tác phẩm thể hiện rõ sức sáng tạo và tính nguyên bản đang không ng...

Ngôn ngữ thời trang không chỉ dừng ở các thiết kế trang phục trên sàn diễn, chúng còn hiện hữu ngay trên lớp trang điểm, biến diện mạo người mẫu trở thành một vấn đề đáng lưu tâm và ẩn chứa nhiều điều. Chẳng biết từ bao giờ, một cuộc chơi thầm lặng được khởi xướng, đặt ra câu hỏi rằng các giám đốc sáng tạo sẵn sàng đầu tư cho người mẫu của mình đến đâu. Lớp trang điểm của người mẫu dần trở nên quan trọng đối với công chúng khi các nhà mốt có vẻ bị ru ngủ trong lối mòn di sản. Mặt khác, bản thân các thương hiệu cũng nhận ra rằng, họ có thể truyền tải thông điệp qua lớp trang điểm nếu đủ khôn khéo. Những thiết kế áo quần không còn phải gánh áp lực thể hiện cá tính riêng nếu như gương mặt người mẫu đã đủ bén nhọn. Thậm chí, trong trường hợp giám đốc sáng tạo đủ tự tin và chăm chút, cặp đôi trang điểm – trang phục sẽ trở thành vũ khí giúp thương hiệu thắng lớn trên mặt trận truyền thông. Thom Browne Xuân – Hè 2027 với các lớp trang điểm lấy cảm hứng từ côn trùng. Nguồn: @hypeb...